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THEATERPRODUZENT

Wir begeistern ein internationales Publikum jeden Alters mit Produktionen aller Genres.

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 TourneeVeranstalter

Wir veranstalten internationale Tourneen in einem starken Netzwerk örtlicher Veranstalter.

CORPORATE Shows

Wir entwickeln und produzieren Live Entertainment für Unternehmen und Institutionen im Full Service.

THE SOWETO
SPIRITUAL SINGERS
The big Soul of Africa

Internationale Europa-Tournee 2020/21

Die Original SOWETO SPIRITUAL SINGERS aus Südafrika präsentieren ihr international gefeiertes Feuerwerk afrikanischer Kultur und Lebensfreude jetzt auf großer Europa-Tournee:

Die Stimmgewalten aus Johannesburg entfalten einen musikalischen Regenbogen in dieser bunten Show voller Energie, Rhythmus und Leidenschaft. Zahlreiche Kostümwechsel und artistische Tanz-Einlagen machen die Show auch optisch zu einem einzigartigen Erlebnis.

THE SOWETO SPIRITUAL SINGERS verschmelzen traditionell afrikanische und westliche Chorgesänge zu einer mitreißenden musikalischen Mischung – und bauen mit viel Spaß und Leichtigkeit eine Brücke über kulturelle Grenzen hinweg. Traditionelle Songs erwachen ebenso zu neuem Leben wie moderne Klassiker und mitreißende Hits. Begleitet wird der Chor von seiner erstklassigen fünfköpfigen Live-Band.

THE SOWETO SPIRITUAL SINGERS sangen den Eröffnungssong der FIFA Fußball Weltmeisterschaft 2010 gemeinsam mit US-Star R. Kelly. Seither haben ihre oftmals ausverkauften Tourneen sie auch nach Großbritannien, die Niederlande, Belgien und Frankreich geführt. Die Tour 2020 widmet der Chor dem 100. Geburtstag von Nelson Mandela, unter dem Motto “Mandela in us”.

Erleben Sie eine unvergessliche Reise in die musikalische Seele eines faszinierenden Kontinents, mit einem modernen Gospel Chor der internationalen Extraklasse!

Pressestimmen

"Die Show ist ein echtes Spektakel, das in zahlreichen Kostümwechseln schwelgt – vom Eleganten über das Schimmernde bis hin zum Bunten.”

“Hinzu kommt, dass die Sänger talentierte Tänzer sind, die das Publikum mit einem südafrikanischen Tanz-Duell begeistern, das hohe Kicks, Sprünge, Rollen und Splits beinhaltet.”

– The Scotsman

"Die Sänger wissen, wie sie ein Publikum begeistern können. (…) Energetische, verspielte Solisten mit Professionalität und unerschütterlichem Selbstvertrauen.”

– The Scotsman

"Die südafrikanischen Sänger und Musiker veranstalten eine Show voller Energie und afrikanischer Kultur (…) Mit einer breiten Auswahl von Songs wird die Show nie langweilig.”

“Die Show und das Ensemble glänzen, wobei jeder Sänger seine individuellen Fähigkeiten beweist. Die Solisten beeindrucken mit ihrer Bandbreite und ihrer Fähigkeit, mit so vielen Sängern aufzutreten.”

– broadwaybaby.com

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bitte sprechen Sie uns an!

Diese Show ist ein echtes Spektakel.
— The Scotsman

Eine Hommage an BARRY WHITE - Let The Music Play

Das Live-Konzerterlebnis mit allen Hits der Legende

BARRY WHITE schrieb als „King of soft Soul“ weltweit Musikgeschichte und hinterließ ein einzigartiges Werk unvergesslicher Soul-Hits. 

Jetzt erwacht das musikalische Vermächtnis BARRY WHITES live und voller Energie zu neuem Leben: US-Soulsänger William Hicks präsentiert alle Hits der Legende in einem Konzerterlebnis der internationalen Extraklasse, das von Publikum und Medien international bejubelt wird!

In der Klangkulisse eines erstklassigen Orchesters und stimmgewaltiger Soul-Sängerinnen aus UK, entfaltet sich ein sinnlicher Konzertgenuss auf höchstem musikalischen Niveau, der Sie mit allen Sinnen berühren wird. 

Erleben Sie eine musikalische Reise in die magische Welt BARRY WHITES – eine Welt voller Emotion, Leidenschaft und Harmonie. 

Unglaubliche Liebe zum Detail
— BBC Radio

Auszug aus dem Programm: 

  • You're The First, The Last, My Everything 

  • Never Never Gonna Give Ya Up 

  • Can't Get Enough Of Your Love, Babe

  • Let The Music Play

  • Honey Please, Can't Ya See

  • Love Serenade

  • I'm Gonna Love You Just A Little More Baby 

  • I've Found Someone

Exklusiv bei Hilbert Productions GmbH für Deutschland, Österreich und die Schweiz. 

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Die Nummer 1 und einzige Tour-Show, die dem legendären Barry White Tribut zollt.
— Times News UK

Hilbert Productions GmbH Berlin präsentiert
Jonathan Larson's

© MTI Music Theatre International, New York

© MTI Music Theatre International, New York

RENT

Das legendäre Rock-Musical auf Jubiläumstournee – Made in Berlin!

  • 21 Jahre RENT

  • Tony-Awards für Bestes Musical, Beste Originalmusik

  • Pulitzer Preis für Bestes Drama

  • Die erste Tournee im deutschsprachigen Raum:
    Deutschland, Österreich, Schweiz 2017/18

Stimmlich gehörte die Aufführung zu den besten, die bisher in Deutschland zu sehen waren.
— Musicals - Das Musicalmagazin

RENT ist eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten und eroberte 1996 den Broadway im Sturm: Ein begeistertes Publikum strömte 12 Jahre lang ins restlos ausverkaufte Theater für 5123 Vorstellungen der ersten Rock-Oper ihrer Art. Es folgten Übersetzungen in 24 Sprachen, weltweite Produktionen und der Kino-Film RENT, produziert von Robert De Niro. 

Die Geschichten der jungen Protagonisten aus dem New Yorker East Village treffen Jung und Alt mitten ins Herz – sie erzählen mit großer Leidenschaft von der Liebe, der Suche nach sich selbst und dem Leben im Hier und Jetzt. Die unvergesslichen Hit-Songs von Jonathan Larson und seine neue Ästhetik machten RENT zum bahnbrechenden Musical der 90er, das das Genre revolutionierte. Hits wie Seasons of Love wurden zu Hymnen einer ganzen Generation und sind bis heute fester Bestandteil der Popkultur. 

RENT folgt in groben Zügen der Handlung der Oper La Bohème von Giacomo Puccini, spricht aber die Sprache junger Leute. Menschen von heute begegnen in RENT den Herausforderungen des Lebens mit Liebe, Freundschaft und Humor. Heutige Themen wie Wohnungsnot, Drogenabhängigkeit, Rassismus und AIDS finden sich in RENT ebenso wie der stets spürbare Glaube an die Liebe, die Kraft der Freundschaft und die Menschlichkeit.

Ein berührender Glücksmoment und ein Musical-Rock-Erlebnis, das sein Publikum mitten ins Herz trifft – in packender Neuproduktion aus Berlin – mit einem internationalen Kreativteam!

La Vie Bohème zeigt die gigantische Stimmgewalt der Gruppe, die wie eine Wand von der Bühne bricht und beim Zuschauer Gänsehaut hervorruft.
— Der Tagesspiegel

Über RENT und La Bohème

RENT ist von der Puccini Oper La Bohème inspiriert, die vom Lieben, Leiden und Leben gewöhnlicher Menschen handelt. Viele Charaktere und Handlungselemente in RENT stammen aus der berühmten Oper, die ihre Premiere genau 100 Jahre vor RENT feierte. Während in Puccinis Werk die Tuberkulose eine schwere Last der Protagonisten ist, ist es AIDS im Musical von Jonathan Larson. Manche Figuren in RENT reflektieren auch Charaktere aus La Bohème, ohne direkte Adaptionen zu sein. Musikalisch verbeugt sich Jonathan Larson vor dem Werk Giacomo Puccinis in Songs wie Tango: Maureen, Light my Candle, Goodbye Love oder Take Me or Leave Me

Der Komponist und Autor  

Jonathan Larson © MTI Music Theatre International, New York

Jonathan Larson © MTI Music Theatre International, New York

Jonathan Larson (†) | Autor und Komponist
Der New Yorker Komponist und Dramatiker Jonathan Larson gilt als Legende des Musiktheaters der 90er Jahre – sein Musical RENT revolutionierte die Welt des Musicals. Den Welterfolg seines Werkes durfte der Künstler leider nicht erleben: am Morgen der Off-Broadway Premiere von RENT verstarb er überraschend, im Alter von nur 37 Jahren. Jonathan Larson wurden posthum drei Tony Awards und ein Pulitzer Preis verliehen; es erschienen internationale Filme über sein Leben und Gesamtwerk, das zudem 2003 in die Library of Congress (Washington, D.C.) aufgenommen wurde. Seine Familie pflegt das künstlerische Andenken bis heute in den Jonathan Larson Grants, die ausgesuchte Talente des Musiktheaters fördern.

Das Leading Team

Boris Hilbert © Annette Koroll Berlin

Boris Hilbert | Produzent
Der Berliner Theaterproduzent und internationale Tournee-Promoter Boris Hilbert begann seine Laufbahn 1997, zeitgleich mit Beginn des Musical-Phänomens RENT, das er in New York erlebte. Seither zeichnete er für ein breites Spektrum internationaler Live Entertainment Produktionen alleinverantwortlich. Hilbert ist Absolvent der Royal Holloway School of Management (London). 

Walter Sutcliffe
© Wolfgang Runkel

Walter Sutcliffe | Regisseur
Der Londoner Walter Sutcliffe studierte am Royal Collage of Music (London) und an der Cambridge University. Zu seiner enormen Erfolgsbilanz als Regisseur an internationalen Opernhäusern zählen Arbeiten an der Metropolitan Opera (New York), der San Francisco Opera, im Royal Opera House (London), Teatro Regio (Turin), Theatre Du Capitole (Toulouse) und in Santiago de Chile. Im deutschsprachigen Raum wirkte er u. a. an der Oper Frankfurt, in Wien und Linz wie auch in Dresden und Magdeburg, zuletzt mit einem viel beachteten Kiss me, Kate. Ab 2017 ist Walter Sutcliffe Intendant der Northern Ireland Opera (Belfast).    

Roun Zieverink
© Sebastian Kirmse

Roun Zieverink | Musikalischer Leiter
Der gebürtige Niederländer Roun Zieverink absolvierte sein Studium in Komposition und Orchesterdirigieren in Rotterdam und Enschede. Zu seinen internationalen Referenzen als musikalischer Leiter und Pianist zählen Großproduktionen wie Mamma Mia!, We Will Rock You, Mary Poppins, Joseph ebenso wie kleinere ausgesuchte Musiktheater Projekte, denen er sich regelmäßig widmet. Roun Zieverink wirkte als Komponist u.a. für die Musicals Peter Pan, Die Kleine Hexe, Der Räuber Hotzenplotz, Jim Knopf und Robin Hood. 

Mario Mariano
© Yan Revasov

Mario Mariano | Choreograph
Mario Mariano studierte Tanz und Gesang in Sao Paulo und Hamburg. Seit 2001 wirkte er in einem breiten Spektrum von Musicalproduktionen in Deutschland als Choreograph, Darsteller und Co-Regisseur. Seine aktuellen choreographischen Arbeiten umfassen u. a. Sunset Boulevard (Cottbus), One Touch of Venus (Kurt Weill, Dessau), Jesus Christ Superstar (Koblenz), The Addams Family, Hair, Das Dschungelbuch (Hannover), La Cage aux Folles (Lüneburg), Buddy Holly (Tournee).

Dorota Karolczak | Produktionsdesignerin

 

Buch: Jonathan Larson
Songtexte: Jonathan Larson
Musik: Jonathan Larson
Deutsche Fassung: Wolfgang Adenberg
Arrangements: Steve Skinner
Originalkonzept, zusätzl. Liedtexte: Billy Aronson
Musical Supervisor, zusätzl. Arrangements: Tim Weil
Dramaturgie: Lynn Thomson

Die Originalproduktion von RENT wurde in New York vom New York Theatre Workshop und am Broadway von Jeffrey Seller, Kevin McCollum, Allan S. Gordon und dem New York Theatre Workshop durchgeführt.

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (Europe), London. Bühnenvertrieb Deutschland: MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden. Schweiz: Musikverlag und Bühnenvertrieb Zürich AG, Zürich. Österreich: Musikverlag Josef Weinberger Ges.m.b.H., Wien.

Fotos © Kohei Hirotsu Photography Berlin

Eine Produktion von Boris Hilbert für HILBERT CONCERTS, Berlin.

News zur Produktion

Tournee

Neue Termine in Vorbereitung.

 

ELECTRICITY

ElectriCity ist die neue phantastische Tanz-Reise des amerikanischen Choreographen ANTHONY HEINL & Evolution Dance Theater (Rom).

In der farbenprächtigen Phantasiewelt der ElectriCity erwacht das Licht zur Lebensenergie, zauberhaft bewegt von der hochklassig besetzten Compagnie aus Rom. Eine phantastische Mischung aus Schwarzlichttheater, Magie, Ballett und akrobatischem Tanz entfaltet sich live auf der Bühne. 

Traumhafte Sequenzen erzählen von der Vergangenheit und ihren Träumen einer perfekten Zukunft – und landen im Heute, wo Mensch und Maschine miteinander verschmelzen und wie einst vom Morgen träumen. Dieser Raum ist die ElectriCity, getragen von einer Klangkulisse aus 70‘s Rock‘n‘Roll (Led Zeppelin, Santana, David Bowie) und modernen Song-Überraschungen

Der subtile Humor und eine kindliche Spielfreude, die sich durch ElectriCity ziehen, öffnen die Herzen des Publikums für ein Tanztheater, das eine überraschende visuelle Kraft entfaltet. Die Bewegung des Lichts in ElectriCity erschaffen allein die Tänzer unter dem kraftvollen, artistischen Einsatz ihrer Körper und mit verblüffenden Tricks der Magie – ein Erlebnis voller Schönheit, Träumerei, Witz und dezenter Erotik!

Anthony Heinl‘s Inszenierungen kommen stets ohne Handlungsbogen aus – sie schaffen einen intuitiv wirkende Traumwelt, einen Bilderbogen voll ansteckender Freude an der Bewegung, deren Überraschungsmomente und scheinbare Natürlichkeit jedoch bis ins Detail inszeniert werden. Heinl stellt nie die Frage nach Kunst oder Unterhaltung, sondern hat nur das noch nie gesehene Bild und den großen Glücksmoment des Publikums zum Ziel. Seine Freude an der Bewegung ist ansteckend, sie ruft stets nach mehr. 

ElectriCity ist eine neue Art des Tanztheaters – künstlerisch auf höchstem Niveau und dennoch für jedermann zugänglich, visuell ergreifend, voller Witz und Charme und doch nie nach dem leeren Effekt haschend.

Ein zeitloser Glücksmoment der internationalen Extraklasse – mit einer jungen, tanzfreudigen Compagnie aus der ewigen Stadt. Willkommen in der ElectriCity!

Über ANTHONY HEINL 

Anthony Heinl gilt als ein enfant terrible der internationalen Tanzszene. Seine Ausbildung erfuhr er am renommierten Boston Conversatory (USA) mit Abschlüssen in Tanz und Musiktheater. Seit 25 Jahren ist er als Tänzer und Choreograph international aktiv, langjährig z. B. für das berühmte Momix Dance Theatre (New York) mit über 1.500 Vorstellungen. Als Tänzer hatte Anthony Heinl Auftritte in Arbeiten von Martha Graham, Paul Taylor, Jose Limon, Lar Lubovitch und vielen anderen internationalen Tanzgrößen. In Rom gründete Anthony Heinl das Evolution Dance Theater – seine feste Compagnie, mit der er u. a. für das Maggio Musicale Florentino (Opernfestival der Stadt Florenz) die Produktion FIREFLY kreierte, die seither in den großen Häusern Italiens mehrjährig ihre Erfolge feierte.

Jetzt verfügbar für Corporate Events.

Eine Co-Produktion mit Anthony Heinl & Evolution Dance Theater, Rom.

Choreographie & Regie: Anthony Heinl
Co-Director & Assistance: Nadessja Casavecchia

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AIDA

Oper von Giuseppe Verdi

Eine Co-Produktion mit dem Theater Vorpommern unter der Leitung von Prof. Anton Nekovar.
Großes Ensemble - über 140 Mitwirkende.

Ägypten, das Land der Pharaonen, zieht in den Krieg gegen Äthiopien. Der Feldherr Radamès wird zum Führer über das ägyptische Heer bestimmt. Er ist in die äthiopische Königstochter Aida verliebt, die am Hofe als Sklavin der Pharaonentochter Amneris dient. Auch Aida hegt leidenschaftliche Gefühle für den Heerführer und steht somit im Zwiespalt zwischen der Liebe zu ihrem Vaterland und zu Radamès.

Nach dem Sieg der Ägypter entdeckt Aida unter den äthiopischen Gefangenen ihren Vater König Amonasro. Dieser versucht seine Tochter dazu zu bewegen, Radamès den geheimen ägyptischen Kriegsplan zu entlocken. Aida gelingt dies, doch werden sie und Radamès von Amneris und dem Oberpriester Ramfis gestellt.

Während Aida entkommen kann, wird Radamès gefangengenommen und des Hochverrats angeklagt. Amneris, die ihn liebt, verspricht ihm Rettung, wenn er Aida entsage. Doch Radamès ist zum Tode bereit. Er wird des Hochverrats für schuldig befunden und lebendig begraben. Aida hat sich jedoch vorher unbemerkt in die Gruft geschlichen, um zusammen mit ihrem Geliebten gemeinsam zu sterben.

AIDA ist die letzte Oper der mittleren Schaffensphase Verdis und zugleich ihr Höhepunkt. Sie bedeutet einen weiteren Schritt in Richtung Musikdrama, also auf dem Wege, den Verdi mit vorangegangenen Werken wie „Don Carlos“ bereits betreten hatte. Dies bedeutet eine engere Verschmelzung von Drama und Musik, von ariosem Gesang mit psychologischer Motivierung. 

Diese Produktion feierte u.a. bei den Ostseefestspielen 2006 einen mehrwöchigen Erfolg!

Musikalische Leitung: GMD Prof. Mathias Husmann / Koji Kawamoto
Inszenierung: Anton Nekovar
Bühne: Sabine Lindner
Kostüme: Jozef Hašcák / Christine Becke
Choreographie: Ralf Dörnen
Chöre: Thomas Riefle / Günther Wolf

Handlungsnah und mit viel Sorgfalt erzählte Anton Nekovar die Geschichte der liebenden und leidenden äthiopischen Sklavin. Immer wieder unterstrichen kleine, aber feine Akzente seine Regiearbeit.
— Opernglas